سپس به طراحی طبیعت و طراحی انسان و مسئلۀ پرسپکتیو می‌پردازد و دست آخر نمونه‌های طراحی ۱۷ تن از استادان نقاشی جهان را ارائه و تحلیل می‌کند. نگارنده این اثر معتقد است آموزش و توجه به طراحی کودکان می‌تواند زمینه‌ی بهتر شدن مهارت‌های طراحی در سال‌های بعد شود. بلکه زبان فکر و ذهن هنرمند است و هنرمند افکار خود را در آثارش منعکس می‌کند و کتابی که پیش رو دارید همانند دستور زبان طراحی است. موکاپ‌های کتاب در طراحی جلد نقش اساسی دارند، زیرا به طراحان و ناشران کمک می‌کنند تا قبل از چاپ، نمای واقعی‌تری از نتیجه نهایی ببینند و تغییرات لازم را اعمال کنند. با استفاده از موکاپ، می‌توان عناصر مختلفی مانند رنگ‌ها، فونت‌ها، چینش متن و تصویر روی جلد را در کنار هم به‌صورت سه‌بعدی بررسی کرد. این پیش‌نمایش بصری کمک می‌کند تا تصمیم‌گیری‌های بهتری در خصوص جذابیت و هماهنگی اجزا گرفته شود.

کتاب طراحی و ترسیم از تخیل (موجودات و هیولاها) کتاب جالبی است که توسط هنرمندی که طرح های موجودات فانتزی را به نمایش می گذارد تنظیم شده است. در عوض طرح های زیادی به ما ارائه شده است که سایمون را قادر می سازد تا اصول کلیدی مانند چشم انداز و عمق، نحوه گفتن یک داستان و نحوه برقراری ارتباط با آنچه یک شخصیت را احساس می کند را نشان دهد. در کتاب مجذوب زندگی، طراحی‌های زیادی برای آموزش جمع آوری شده است که با تمرکز بر روی آن‌ها می‌توان طراحی را به خوبی آموزش دید. این کتاب مربوط به ثبت لحظه و ژست‌هایی است که نویسنده با تمرکز بر عمل خود، آن را به وجود آورده است. تنها ضعفی که این کتاب دارد این است که فشردگی آن باعث شده که افراد وقت زیادی برای مطالعه کتاب بگذارند و از دقت تکنیکی پایینی برای آموزش برخوردار شوند. کتاب شیوه طراحی 1 دارای بیش از 400 صفحه مصور است که دارای محتوای آموزشی خوبی می باشد و به صورت روان و گویا به آموزش پرداخته است کتاب توسط انتشارات سروش برای هنرجویان رشته گرافیک منتشر شده است.

این ابزار بیان، مثل هر زبان دیگر دستوری دارد و این دستور ظاهرا از زمان بشر اولیه تا امروز تغییری نکرده است. خط، لکه‌ها و علامات در زبان طراحی همان نقشی را دارند که کلمات در دست نویسنده. طراحی (۱) طی برنامه ی تالیفی خود، به ایجاد هماهنگی بین فعالیت چشم ها، دست ها و مغز و افکار هنرجو می پردازد. این فعالیت ها موجب می شوند تا مهارت کافی در بیان احساسات و افکار هنرجو صورت پذیرد.

خطوط ساده و طبیعی این طراحی احساس ارتباط با فرهنگ و زمینه داستان را تقویت می‌کند و نشان‌دهنده روح اصیل و محلی داستان‌های دولت‌آبادی است. کتاب حاضر را انتشارات برگ‌نگار با ترجمه‌ی پروین شیخی چاپ و منتشر کرده است. هم­چنین، کانال یوتیوب هارت به طور مرتب فیلم های آسان برای دنبال کردن مرحله به مرحله، در مورد نحوه طراحی کارتون، مانگا (صنعت کمیک ژاپنی)، حیوانات و سایر موارد به اشتراک می گذارد. کارتون سرگرم کننده است و در کتاب ترسیم کارتون مدرن (تکنیک های اساسی برای طراحی کارتون های محبوب امروز)، کریستوفر هارت تکنیک های ضروری را که باید بدانید برای استفاده از تمام توانایی های خود به شما نشان می دهد.

روند گام به گام او موجب می­شود که حتی کم تجربه ترین هنرمندان بهتر و با اعتماد به نفس بیشتری طراحی کنند. اگرچه برخی از طراحی ها، به ویژه مدل مو و لباس، کمی قدیمی هستند، اما هنوز هم یک آغازگر عالی برای یادگیری نحوه­ ی طراحی هست و می تواند به راحتی در آنچه امروزه رسم می­ کنید استفاده شود، یکی از بهترین کتاب های طراحی. یکی از نکات مثبت و بالقوه کتاب واقع‌گرایانه این است که افراد می‌توانند بدون هیچ محدودیتی، هر سوژه‌ای را که می‌خواهند طراحی کنند. نویسنده سعی کرده تا با کمک اطلاعات مفیدی که از طریق دیگر کتاب‌ها به دست آورده است، یک آموزش کامل و جامع را به هنرجویان تحویل دهد. این کتاب اثر برندا‌هادینات است که توسط مهرداد مجیدی به زبان فارسی برگردانده شده است.

در این سایت، انواع فونت‌های مناسب برای طراحی جلد کتاب (book cover fonts) موجود است که برای هر سبک و ژانری انتخاب‌های متنوعی ارائه می‌دهد. در فصل ششم کتاب درسی طراحی ۱ طراحی سایه روشن از موضوعات مختلف بررسی می‌شود. در این فصل اهمیت نور و سایه روشن در طراحی بیان می‌شود و نحوهٔ ایجاد سطوح تیره و روشن با پهنای مغز مداد، نوک مداد، پهنای زغال و نوک زغال آموزش داده می‌شود. کتاب‌های آموزش طراحی که در مورد آن‌ها گفته شد، دارای مباحث کلی و اصلی در رابطه با انواع طراحی‌ها هستند که برای شروع به طراحی و دست‌یابی به مهارت‌های لازم بسیار کاربردی و مهم هستند. به شما پیشنهاد می‌شود که قبل از شروع به طراحی، حداقل یکی از این کتاب‌های آموزشی را با دقت مطالعه کنید تا ابهامات و اشکالات خود را در رابطه با طراحی برطرف نمایید. افراد می‌توانند با مطالعه این کتاب تمامی راه‌های طراحی و نحوه استفاده از تکنیک‌های پیشرفته بر روی نقاشی را فرا گیرند.

«طراحی با سمت راست مغز» به جای اینکه از طریق قوانین آکادمیک طراحی به شما آموزش دهد، از روشی بسیار مؤثرتر برای آموزش طراحی می‌کند؛ حقایق علمی در مورد مغز انسان که در هنگام طراحی اتفاق می‌افتد. بتی ادواردز از طریق علم، قدم به قدم مغز انسان را تحلیل می‌کند و از طریق توضیحات علمی، هنر طراحی را برای شما باز می‌کند. کتاب «طراحی با سمت راست مغز» ابتدا به تحلیل طراحی‌های دوران کودکی ما می‌پردازد؛ اینکه در آن زمان در مغز کودک ما چه می‌گذشته و اینکه چرا از دورانی که در کودکی طراحی می‌کردیم تا به امروز موفق به پیشرفت نشده‌ایم. بتی ادواردز می‌گوید که دلیل اینکه طراحی ما ضعیف است، این است که از سمت چپ مغز خود استفاده می‌کنیم؛ سمتی که فقط بر اساس اصولی که زمانی یاد گرفته عمل می‌کند.

این کتاب با فصل هایی شامل زبان ساختار، حالات چهره، زبان بدن، تعاملات و موارد دیگر، به طراحی شخصیت از هر زاویه می پردازد و رویکردهای بدیعی به موضوع پیدا می کند. بیشتر افراد حرفه‌ای این کتاب را به عنوان یک کتاب الهام‌بخش در مورد به وجود آوردن موجودات خیالی می‌شناسند که در آن کارهای هنری متنوعی با جلوه‌های رنگی متفاوت و بینش هنری بالایی، گردآوری شده است. در این کتاب در مورد هنرهای گوناگون صحبت شده است و فرد نمی‌تواند به راحتی موضوع خاص و مورد علاقه خود را پیدا کند. هدف اصلی که این کتاب آن را دنبال می کند، ایجاد توانایی طراحی به کمک دقت در پدیده های مختلف، جستجو و کشف ویژگی های موضوع، برای بیان مفاهیم و ارائه تعابیر شخصی است. به علاوه طراحی سعی می کند جهان را از نو بسازد تا ما را به سوی دنیای تصویری دیگر بکشاند و «نوعی دیگر دیدن» را به ما بیاموزد.

این کتاب جیبی پر از توصیه ها و نکات تخصصی بوده که با تمرینات زیادی به منظور ایجاد تجربه در خوانندگان پشتیبانی می شود. کپی این کتاب کم حجم بوده اما همه­ی موارد ضروری را پوشش می دهد و جزئیات بیشتر را برای هنرهای زیبا خانم لد باقی می گذارد. با این حال، تعدادی از تصاویر کامل رنگی به طور تصادفی ظاهر می شوند و باعث می شوند سرعت حرکت در بین تک رنگ ها تغییر کند. یک نکته منفی در مورد این جلد نرم این است که راهی آسان برای یافتن سریع یک موضوع خاص یا سبک موردعلاقه وجود ندارد (مگر اینکه با هر هنرمندی آشنا باشید). خوشبختانه، این کتاب دوست دار مبتدیان، توسط تصویرگر کودکان و طراح شخصیت بورلی جانسون، قرار است تا به شما نشان دهد که چگونه با یک سری طرح متشکل از 75 تمرین هنری انجام می شود.